明確書(shu) 法欣賞的審美標準，是正確進行書(shu) 法欣賞的基礎；掌握書(shu) 法欣賞的方法，是進行書(shu) 法欣賞的關(guan) 鍵。
一、書(shu) 法的審美標準
南朝書(shu) 家王僧虔在《筆意讚》中說：“書(shu) 之妙道，神采為(wei) 上，形質次之，兼之者方可紹於(yu) 古人”。這裏，強調以形寫(xie) 神，形神兼備。
一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chan) 生的書(shu) 法空間結構；“神”主要指書(shu) 法的神采意味。
（一）書(shu) 法的點畫線條
書(shu) 法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書(shu) 法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書(shu) 法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體(ti) 感。
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專(zhuan) 門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於(yu) 展示力度。需要注意的是，我們(men) 強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書(shu) 法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書(shu) 中，千變萬(wan) 化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感
節奏本指音樂(le) 中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書(shu) 法由於(yu) 在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chan) 生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書(shu) 法的點畫線條產(chan) 生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書(shu) 法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書(shu) 體(ti) (如篆書(shu) 、隸書(shu) 、楷書(shu) )節奏感較弱，動態的書(shu) 體(ti) (行書(shu) 、草書(shu) )節奏感較強，變化也較為(wei) 豐(feng) 富。
3、立體(ti) 感
立體(ti) 感是中鋒用筆的結果。中鋒寫(xie) 出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於(yu) 折處，亦當中無有偏側(ce) 。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆曆來很受重視。但是，我們(men) 不能發現，在書(shu) 法創作中側(ce) 鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書(shu) 體(ti) 都離不開側(ce) 鋒。尤其是在行草書(shu) 中，側(ce) 鋒作為(wei) 中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
（二）書(shu) 法的空間結構
書(shu) 法的點畫線條在遵循漢字的形體(ti) 和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書(shu) 法的空間結構。空間結構包括單字的結體(ti) 、整行的行氣和整體(ti) 的布局三部分。
1、單字的結體(ti)
單字的結體(ti) 要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於(yu) 平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣
書(shu) 法作品中字與(yu) 字上下(或前後)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書(shu) 、隸書(shu) 、篆書(shu) 等靜態書(shu) 體(ti) 雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書(shu) 、草書(shu) 等動態書(shu) 體(ti) 可字字連貫，遊絲(si) 牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產(chan) 生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通
3、整體(ti) 的布局
書(shu) 法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構鹹了書(shu) 法作品的整體(ti) 布局。要求字與(yu) 字、行與(yu) 行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書(shu) 、隸書(shu) 、篆書(shu) 等靜態書(shu) 體(ti) 以平正均衡為(wei) 主；行書(shu) 、草書(shu) 等動態書(shu) 體(ti) 變化錯綜，起伏跌宕。
（三）書(shu) 法的神采意味
神采本指人麵部的神氣和光采。書(shu) 法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為(wei) 上，形質次之，兼之者方可紹於(yu) 古人”。說明神采高於(yu) “形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書(shu) 法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體(ti) 和諧。追求神采，抒寫(xie) 性靈始終是書(shu) 法家孜孜以求的最高境界。
書(shu) 法中神采的獲得，一方麵依賴於(yu) 創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方麵，隻有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩(liang) 忘，才能寫(xie) 出真情至性，融進自己的知識修養(yang) 和審美趣味。
二、書(shu) 法欣賞的方法
書(shu) 法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於(yu) 書(shu) 法藝術的特殊性，又使書(shu) 法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們(men) 可以從(cong) 以下幾個(ge) 方麵進行。
1、從(cong) 整體(ti) 到局部，再由局部到整體(ti) 。
書(shu) 法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個(ge) 大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從(cong) 理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與(yu) 藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從(cong) 宏觀和微觀充分地進行賞析。
2、把靜止的形象還原為(wei) 運動的過程，展開聯想。
書(shu) 法作品作為(wei) 創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為(wei) 運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。
3、從(cong) 書(shu) 法形象到具體(ti) 形象，展開聯想，正確領會(hui) 作品意境。
在書(shu) 法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書(shu) 法形象與(yu) 現實生活中相類似的事物進行比較，使書(shu) 法形象具體(ti) 化。再由與(yu) 書(shu) 法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價(jia) 值，從(cong) 而領會(hui) 作品意境。如欣賞顏真卿楷書(shu) ，可將其書(shu) 法形象與(yu) “荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體(ti) 形象類比聯想，從(cong) 而可以得出：體(ti) 格強健——有陽剛之氣——富於(yu) 英雄本色——端嚴(yan) 不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書(shu) 端莊雄偉(wei) 的藝術風格。
4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。
任何一件書(shu) 法作品都是某種文化、曆史的積澱，都是特定曆史文化背景下的產(chan) 物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yang) 、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於(yu) 正確領會(hui) 作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲(yun) ：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書(shu) 頓挫鬱屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無複《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂(le) 方笑，言哀已歎。情事不同，書(shu) 法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養(yang) 、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書(shu) 法作品受特定時代的書(shu) 風和審美風尚的影響，更使書(shu) 法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書(shu) 法欣賞的難度，同時更使書(shu) 法欣賞妙趣橫生。
總之，書(shu) 法欣賞過程中受個(ge) 性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個(ge) 固定的模式。以上所述僅(jin) 是書(shu) 法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書(shu) 法技能、技巧和書(shu) 法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價(jia) 能力，盡力按作者的創作意圖體(ti) 味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的曆史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價(jia) 。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦”，說的正是這個(ge) 意思。（文章轉自網絡，如有侵權，請聯係刪除）
